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Jun 22, 2023

Les 100 plus grandes œuvres d'art de New York

Par Alex Greenberger Rédacteur en chef, ARTnews Lorsque l'artiste Florine Stettheimer revint d'un séjour en Europe dans les années 1910, elle s'est jurée de peindre la ville de New York telle qu'elle la voyait. Elle a écrit un poème en

Par Alex Greenberger

Rédacteur principal, ARTnews

Lorsque l’artiste Florine Stettheimer revient d’un séjour en Europe dans les années 1910, elle s’est jurée de peindre la ville de New York telle qu’elle la voyait. Elle a écrit un poème dans lequel elle parlait d'un endroit où « les tours célestes avaient commencé à pousser / Et les maisons à perron commençaient à disparaître / Et la vie devenait complètement différente / Et c'était comme si quelqu'un avait planté des graines / Et les gens poussaient comme de la mauvaise herbe. / Et semblait ignorer les choses acceptées. Elle continue, concluant finalement que « ce que je voudrais, c’est peindre cette chose ».

Elle l'a fait, en produisant des œuvres telles que New York/Liberty (1918-1919), dans laquelle le port animé du centre-ville de Manhattan est représenté avec une grosse statue de la Liberté accueillant un navire. C'est une vision grandiloquente de tout ce que New York a à offrir, et c'est l'une des œuvres qui composent cette liste, qui rassemble 100 des meilleures pièces sur la ville.

Les œuvres classées ci-dessous prennent de nombreuses formes : peinture, sculpture, photographie, cinéma, performance, voire même des organisations dirigées par des artistes dont les activités ressemblent à peine à l'art. Ils rendent hommage à certains aspects de la vie new-yorkaise dans ses cinq arrondissements. Les histoires secrètes sont rendues visibles, les éléments de la vie quotidienne sont transformés en art et les événements tragiques de l'histoire de New York sont commémorés. Relier toutes ces œuvres est une question plus vaste : qu’est-ce qui fait réellement une ville ?

Ces 100 œuvres apportent de nombreuses réponses différentes à cette question, notamment parce qu'un nombre important d'entre elles sont réalisées par des personnes nées en dehors de la ville de New York.

Ci-dessous, les 100 plus grandes œuvres sur la ville de New York.

Lorsque Cecilia Vicuña est arrivée de Bogota à New York en 1980, elle a d'abord été attirée par « ce qui est invisible pour les New-Yorkais », en particulier les fissures du trottoir, par où transparaît la vie sous la ville. En contemplant la terre de Lenni Lenape à laquelle la plupart des New-Yorkais ne pensent pas souvent, Vicuña a créé « Sidewalk Forests », un regroupement de photographies et d'interventions en environnement urbain qui mettent en évidence la résilience des mauvaises herbes dans la ville. Sur les images, ces mauvaises herbes se frayent un chemin entre les pierres ou surgissent du sol des terrains vagues de Tribeca. Parfois, pour mettre davantage en valeur cette flore typiquement indésirable, la vigogne traçait des lignes à la craie ou ajoutait des morceaux de fil, suscitant l'intérêt des passants. Ces personnes n'étaient cependant pas le public visé par Vicuña. Au lieu de cela, il s’agissait « des forces de la vie, du vent, de l’océan, de la nuit, du ciel », comme elle l’a dit dans une interview accordée au MoMA PS1 en 2022. "C'est pour cela que ce travail vit."

Ce diptyque sobre et élégant, composé de rien de plus que deux toiles rouges placées côte à côte, peut paraître trop abstrait pour représenter quoi que ce soit, même de loin, lié à New York. En fait, cela fait allusion aux expériences de Mary Heilmann dans le quartier titulaire, où elle vivait avec trois autres artistes dans un immeuble qu'ils louaient pour la maigre somme de 500 $ par mois. Vu sous cet angle, le tableau parle de la cohabitation à New York, ses deux panneaux agissant comme une métaphore de ce qui se passe lorsque les gens sont à l'étroit dans la ville. Mais l'œuvre revient également sur la riche histoire de l'abstraction à New York, faisant allusion aux œuvres de Josef Albers et de Barnett Newman, ce dernier faisant même ses achats chez Pearl Paint, le magasin de fournitures situé à proximité du loft de Heilmann dans le quartier chinois.

Chaque jour, toute la journée, l'espace situé sous une île piétonne de Times Square émet un bourdonnement sourd. Ce son primordial, facile à manquer dans le brouhaha ambiant et facile à apprécier une fois localisé, est une œuvre de Max Neuhaus, une installation sonore intitulée Times Square. Il est situé sous une grille, ce qui amène souvent les gens à le considérer comme un bruit parasite provenant de la ligne de métro N/Q/R qui passe sous terre. En fait, il s’agit d’un environnement que Neuhaus a décrit comme étant « une texture sonore riche et harmonieuse ressemblant à l’arrière-sonnerie de grosses cloches ». En raison du développement des environs, il y a eu des périodes pendant lesquelles l'installation a été hors service. Il appartient désormais à la Dia Art Foundation, qui en assure le fonctionnement.